LUST | Musikalbum
Die Entstehungsgeschichte
Wie viele andere musikbegeisterte Jugendliche gründete mein Sohn Moritz damals eine Schülerband. Einige Jahre später entdeckte mein zweiter Sohn Julius sein Interesse an der Rockband „KISS“ und wünschte sich ein Schlagzeug. Nachdem er seinen jugendlichen Ärger über den Schlagzeuglehrer und das Instrument abgearbeitet hatte, wandte er sich mehr den Computerspielen zu. Moritz hatte einen etwas längeren musikalischen Atem und schaffte es, ein Diplom als „Executive Music Producer“ und eine Coverband mit mehreren Eigenkompositionen zu bekommen. Er erkannte dann, dass der Weg zum Berufsmusiker mit vielen Entbehrungen verbunden ist und entwickelte seine Talente in Richtung Business-Coaching. Als sich die Einkommensquellen eindeutig zur zweiten Quelle verschoben hatten, gab er die Musik bis auf gelegentliche Gitarrenkäufe und „Guitar-Hero-Attacken“ in seiner Wohnung auf.
Die damaligen Ambitionen der Jungs hatten mich wieder mit der Musik in Kontakt gebracht, nachdem ich meiner einstigen Liebe und Profession nach einem Burnout viele Jahre lang die kalte Schulter gezeigt hatte. Im Jahr 2021 hatte ich mich dann in die nun völlig neue Welt der Musik eingearbeitet und war zum Produzenten elektronischer Musik gereift. Nachdem ich einige von Moritz‘ alten Songs als eine Art Dokumentation seiner jugendlichen Begeisterung für Musik veröffentlicht hatte, schickte er mir 12 Soundtracks, die eines Tages als Playbacks für Songs seiner Band dienen sollten. „Vielleicht kannst du ja etwas damit machen“, waren seine Worte.
Ursprünglich sollte es so etwas wie eine musikalische Weltreise werden, aber ohne Melodie und Gesang waren nur in Teilen einige charakteristische musikalische Elemente wiederzuerkennen. In Form und Tendenz waren sie aber immer noch geeignete Story-Vorlagen. Die passenden Geschichten mussten nur noch erfunden und erzählt werden. Da ich mich als „Storyteller in Wort und Ton“ sah, war das eigentlich eine sinnvolle Aufgabe.
Die musikalische Gattung der Grundtracks war eindeutig „House“ mit der durchgehenden Kick-Drum und den typischen rhythmischen Elementen, die jeder House-Fan kennt.
Das war nicht ganz mein Stil, aber als eklektischer Produzent kein Ausschlusskriterium. Die Frage war, wie man auf die richtige Geschichte kommt, denn ich beginne meine eigenen Kompositionen immer mit einer Idee in Form eines Samens. Aber jetzt war der Samen bereits eine junge Pflanze mit erkennbaren Charakterzügen.
Ich versuchte es dann mit den Ablenkungen einer abstrakten Stimmung, der ich ein Foto zuordnete. Das Foto und die Musik zusammen sollten dann die Geschichte bilden. Und der Plan funktionierte tatsächlich – aber hauptsächlich für mich selbst.
Ich erkannte die Geschichte in den fertigen Liedern, aber da die von mir hinzugefügten menschlichen Stimmen im Wesentlichen lautmalerisch waren, gab es keine echten Texte.
Dieses Buch soll diese Lücke schließen. Das bedeutet jedoch, dass das Buch allein nur begrenzt Freude bereitet. Die ganze Geschichte entfaltet sich nur in Kombination mit Musik, Bildern und Erzählungen. Die Erzählung beschreibt meine Vorstellung von dem Foto und die Entwicklung dieser Grundstimmung in der Musik.
Das Problem der internationalen Verständigung durch unterschiedliche Sprachen beschäftigt mich schon lange. In den letzten Jahren hat sich in dieser Hinsicht dank der Internettechnologien viel getan. Maschinenübersetzungen werden immer besser, und auch ich setze in einigen meiner Lieder intensiv Maschinenstimmen ein. Aber Gesangsstimmen werden in der Regel nur in einer Sprache gesungen, was vielen Menschen den direkten Zugang erschwert. Eine Veröffentlichung in mehreren Sprachen wäre viel zu kostspielig.
Dieses Buch erscheint auch in meiner Muttersprache Deutsch, ist also nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Aber es ist ein Anfang.
Da Englisch derzeit die internationalste Sprache ist (auch bekannt als „Lingua Franca“), sind meine Songtitel meist auf Englisch, und dieses Projekt bildet da keine Ausnahme. Die Kapitelüberschriften sind die englischen Songtitel.
Zum Glück gibt es das Wort „Lust“ sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch. Das dazugehörige Album „LUST“ mit allen 12 Liedern ist auf den bekannten Musikplattformen erhältlich.
Gedanken zur Verbindung von Musik und Text
Die Kombination von Musik und Worten ist wahrlich nichts Ungewöhnliches. Singen könnte sogar der Ursprung der Musik sein, weil dazu keine Instrumente benötigt werden. Inwieweit diese Gesänge lautmalerischer Natur waren oder bereits auf sinnvollen Texten basierten, wäre reine Spekulation. Wahrscheinlich handelte es sich um einen Entwicklungsprozess.
Nur Instrumentalmusik ist von Musikwissenschaftlern anhand von Funden der frühesten Flöteninstrumente aus Knochen dokumentiert worden. Viel später wurden religiöse Gesänge überliefert und dann im Mittelalter unter anderem Minnelieder.
Die Minnelieder sind sozusagen die Vorläufer der heutigen Popsongs. Die erste Oper ist der Ausgangspunkt für die Entwicklung komplexerer Liedstrukturen und anderer Erzählformen mit Musik. Operette, Musical und andere Formen können als Musiktheater zusammengefasst werden. Mit der Entwicklung der Medientechnik kamen Musikfilm und Musikvideo hinzu.
Auch viele experimentelle Kombinationen von Worten und Musik entwickelten sich aus der klassischen Musik. Gesungene Texte innerhalb eines Liedes sind jedoch üblich.
Was die heutige Form des Zusammenspiels von Wort und Musik betrifft, so ist auch die sogenannte Programmmusik (z. B. Richard Strauss‘ Alpensinfonie) zu nennen, in der ohne Text Geschichten erzählt werden. Es handelt sich jedoch eher um Stimmungen, die musikalisch interpretiert werden. Der Zusammenhang wird für den Hörer durch die Kenntnis der Geschichte schlüssig, wobei die Geschichte nicht im Detail erzählt wird, sondern vage bleibt.
Die diesem Buch zugrunde liegende Form entspricht am ehesten der Entstehungsgeschichte dieser Programmmusik. Bei der Alpensinfonie zeichnet Strauss ein musikalisches Stimmungsbild, das auf Naturerlebnissen beruht. Dies ist ein eindeutig persönliches Leitmotiv.
Die Eindeutigkeit verschwindet jedoch, wenn ein anderer Komponist die Aufgabe erhält, die Musik neu zu interpretieren. Obwohl er möglicherweise Hinweise auf der Grundlage bestimmter Merkmale (z. B. Titel oder Stil) findet, können seine persönlichen Erfahrungen stark von denen des ursprünglichen Komponisten abweichen. Dies kann auf einen unterschiedlichen kulturellen Hintergrund, ein unterschiedliches Alter oder sogar auf unterschiedliche Charaktereigenschaften zurückzuführen sein. Ein Gewitter in den Alpen kann für den einen ein bedrohliches Erlebnis und für den anderen ein freudiges Abenteuer sein.
Als ich die zwölf Soundtracks erhielt, konnte ich die meisten der ursprünglichen Ideen identifizieren, aber keine davon hatte etwas mit mir zu tun. Die Musik war jedoch formal so gut ausgearbeitet, dass ich die zeitliche Freiheit erkannte, die mir die Vorarbeit gegeben hatte. Es fehlte nur noch der Keim, der die Vorlage mit meiner Fantasie verband.
Da jede Veröffentlichung ein Cover braucht, kam mir die Idee, mit dem Titelbild zu beginnen. Als ich das erste Foto fand, wurde mir klar, dass dies der Schlüssel zur ganzen Serie war. Ich spürte die Resonanz der abgebildeten Szene mit meiner Seele – Sehnsucht wäre das Leitmotiv.
Aus dem Musikbuch
„Warum?“ ist eine Frage, die oft gestellt, aber selten beantwortet wird. Ich möchte es hier versuchen. Die ganze Frage könnte lauten: “Warum gibt es dieses Buch? Fotos und Musik – oder Kunst im Allgemeinen – sollten für sich selbst sprechen, oder nicht?“ Stellen wir uns den Besuch eines großen Museums vor. Bildende Kunst aus mehreren Jahrhunderten wird uns in großer Fülle angeboten – selbst für Kunstkenner eine große Herausforderung. Um uns zu helfen, werden Führungen angeboten – vielleicht sogar mit einem thematischen Schwerpunkt, der das Angebot bewusst einschränkt. Wenn wir uns als Mäuschen in die Gruppe mischen, hören wir vielleicht diesen Kommentar zu den Erklärungen des Kunstführers: „Aber das ist interessant!“
Und genau darum geht es. Niemand hat ein Interesse daran, Sie gegen Ihre spontane Reaktion von der Qualität eines Werkes zu überzeugen. Schließlich gibt es keinen objektiven Qualitätsmaßstab für Kunst. Wenn es solche Maßstäbe hier und da gibt, dann sollten sie immer nur als Hilfsmittel betrachtet werden, und sie können auch durchaus widersprüchlich sein.
Die verbale oder literarische Rezeption von Kunst ist ein Versuch, sich für Dinge zu öffnen, die einem im Alltag vielleicht für immer verborgen bleiben würden. Vielleicht bereitet einem eine tiefere Einsicht sogar mehr Freude. Und genau das soll dieses Buch tun. Ich möchte Ihnen den Zugang zu den Fotos und der Musik erleichtern, indem ich noch einmal beschreibe, was Sie tatsächlich sehen und hören können. Außerdem werde ich kurz den Entstehungsprozess jedes einzelnen Liedes und die Gedanken beschreiben, die mir vor, während und nach dem kreativen Prozess durch den Kopf gingen. Die Motivation dafür entstand aus der Beobachtung, dass die enorm zunehmende Informationsflut unsere Aufmerksamkeit für Details verschlingt. Ich sehe darin eine große Gefahr, die uns auf der Suche nach Vergnügen noch anfälliger für Manipulationen aller Art macht
1 | Best Times
Startpunkt der Produktion
Es ist kein Zufall, dass „Best Times“ der erste Titel auf dem Album ist. In gewisser Weise ist er der Trailer für die folgenden Geschichten. Unter den guten Zeiten gibt es die besten, die hier vorgestellt werden.
Als ich nach einem passenden Coverfoto für diesen Song suchte, entwickelte ich eine Arbeitsweise, die ich dann während des gesamten Projekts beibehielt – die Entwicklung einer Geschichte durch die Interpretation eines Fotos.
Musik
2 | Icy Days
Startpunkt der Produktion
Die instrumentale Vorlage für diesen Titel beginnt mit einer abstrakten, kristallinen Klavierfigur. Ich hatte sofort die Assoziation von Kälte und fand sehr schnell das richtige Foto.
Der Titel war fast offensichtlich. Die Einleitung ist sehr lang und atmosphärisch, bevor sich das Lied harmonisch und melodisch entwickelt.
Musik
3 | Indian Slide
Startpunkt der Produktion
Zu Beginn der Instrumentalvorlage dominieren Schlaginstrumente. Als erfahrener Musiker erkannte ich sofort die indische Tabla. Das reichte mir als Entscheidungsgrundlage, dass diese Geschichte in Indien spielen sollte.
Mir war auch klar, dass meine hinzugefügten Stimmen nicht immer der perfekten westlichen Intonation entsprechen würden. Ich entschied mich wieder für das elektronische Blasinstrument EWI, bei dem man die elektronischen Klänge mit dem Atem steuert.
Ich habe sofort erkannt, dass das Foto eine Kultstätte zeigt. Als ich dieses inspirierende Foto fand, war ich zuversichtlich, dass ich an dem Lied arbeiten konnte.
Musik
4 | Cuban Hope
Startpunkt der Produktion
Die Basis dieses Liedes bezog sich immer auf Kuba und ich beließ es dabei. Ursprünglich handelte das Lied vom kubanischen Feuer der Lebensfreude („Cuban Fire“), aber angesichts der politischen Lage habe ich etwas Wasser in den Wein gegossen und die Hoffnung in den Vordergrund gerückt.
Aber es bleibt eine optimistische musikalische Geschichte. Wenn ethnische Musikstile von westlichen Musikern interpretiert werden, hat das oft etwas von imperialistischer Aneignung. Im schlimmsten Fall bleibt nur eine fadenscheinige Imitation des Originals.
Meine Lösung, um dieses Dilemma zu vermeiden, ist eine weitreichende Verfremdung des Stils, die Elemente des Originals in einem eklektischen Sinne kombiniert, um einen neuen Stil zu schaffen. Dies ist bereits bei der ursprünglichen House-Musik geschehen, aber ich habe die Schraube noch ein wenig weiter gedreht.
Die teilweise verständlichen Gesänge handeln wieder vom Balzen – ein Leitmotiv der ganzen Serie. Dass es dabei immer um das Balzen zwischen Mann und Frau geht, hat rein dramaturgisch-musikalische Gründe. Die beiden Teile eines Liebespaares sind mit Männer- und Frauenstimme einfach besser erkennbar.
Musik
5 | Happy Fiesta
Startpunkt der Produktion
„Happy Fiesta“ ist eine Fortsetzung unserer Reise nach Lateinamerika. Auch dieses Lied basiert auf lateinamerikanischen Rhythmen. Man könnte ‚Happy Fiesta‘ als Fortsetzung von ‚Cuban Hope‘ unter stabilen politischen Verhältnissen betrachten. Die Protagonisten sind zwar nicht reich, aber so wohlhabend, dass sie sich ein üppiges Barbecue leisten können. Die Originalkomposition existierte bereits in zwei Versionen, die als Tanzmusik konzipiert waren.
Es gab keinen Grund, etwas zu ändern. Von allen Stücken des Albums ist „Happy Fiesta“ dasjenige, dem ich musikalisch am wenigsten hinzugefügt habe. In meiner Vorstellung habe ich einfach den Zeitpunkt des Geschehens vorverlegt. Das passte auch gut zum Leitmotiv: Versprechen – Sehnsucht.
Jetzt ist das Barbecue vor dem Tanz der Zeitpunkt der Szene. Die Männer bereiten das Barbecue vor und sind voller Vorfreude auf den Abend und die Nacht. Die Frauen sind noch unter sich. Die Balz hat noch nicht begonnen.
Musik
6 | Hot Water
Startpunkt der Produktion
Der musikalischen Abwechslung halber erscheint beim Durchhören des Albums „Hot Water“ hier, aber es war das letzte Lied, an dem ich gearbeitet habe – und es war die schwierigste Aufgabe.
Mit der zur Verfügung gestellten Instrumentalvorlage konnte ich zunächst nicht viel anfangen. Meine Fantasie hatte Mühe, eine passende Szene zu finden, weil die Musik sehr abstrakt war. Dann wandte ich mich der Methode der Inspiration durch ein Foto zu. Ich suchte ziellos durch Landschaftsfotos – stundenlang.
Dann blieb ich an einem Foto aus Island hängen, auf dem Touristen einen Geysir bewundern. Das Foto war ein typischer Schnappschuss von Touristen und überhaupt nicht inspirierend, aber der Geysir war beeindruckend. So konnte ich gezielt weitersuchen und fand schließlich das atemberaubende Foto, das auf dem Cover zu sehen ist.
Die Geschichte war geboren. Sie handelt von der Kraft der Natur und der Demut.
Musik
7 | Mystic Land
Startpunkt der Prouktion
Ähnlich wie bei „Hot Water“ hat auch „Mystic Land“ eine Grundlage, die bei mir nicht spontan eine konkrete Geschichte ausgelöst hat. Allerdings habe ich mir schnell eine geheimnisvolle Landschaft vorgestellt. Daher stand der Titel bereits fest, bevor das Foto aufgenommen wurde.
In Zeiten fortgeschrittener Bildbearbeitung ist es generell nicht besonders schwer, Landschaftsfotos zu finden, die durch die Bearbeitung der Farben surreal wirken.
Dann fand ich das endgültige Foto, in das die Umrisse von zwei Vögeln eingefügt worden waren. Ich war sofort begeistert davon, dass der Eingriff offensichtlich und kreativ war. Die ohnehin schon geheimnisvolle Landschaft wurde dadurch noch verstärkt.
Das entsprach meinen Vorstellungen und gab dem Foto die Bewertung „passend“.
Musik
8 | Holiday Sunrise
Startpunkt der Produktion
Dieses Lied ist eines von denen, die mir recht flüssig aus der Feder gingen. Das liegt nicht zuletzt daran, dass ich relativ schnell die passenden Musikschnipsel gefunden habe. Und dann waren da noch Trompetenklänge, deren Qualität ich als ehemaliger Berufstrompeter besonders gut beurteilen konnte.
Dann kam auch noch der Zufall ins Spiel. Wie zuvor suchte ich zunächst nach dem passenden Foto. In diesem Fall zog mich ein Foto an, das sich bereits auf meinem Computer-Desktop befand. Ich hatte keine Ahnung, woher es kam.
Während ich an dem Lied arbeitete, kam mein Sohn Moritz kurz vorbei und ich zeigte ihm freudig das Foto, das ich gefunden hatte. Er war überrascht: „Das kenne ich doch. Das ist das Resort in der Dominikanischen Republik, in dem ich gerade meinen Urlaub verbracht habe! Das habe ich selbst gemacht, oder es ist ein Foto von unserem Freund, der ein leidenschaftlicher Hobbyfotograf ist.“
Wir rätselten noch, wie es auf meinen Desktop gelangt war, und besprachen die Rechte an den Archivfotos, die ich sonst verwendet hatte. Er rief den Freund an, der freundlicherweise sofort seine Erlaubnis gab.
Wir konnten nie klären, wie das Foto auf meinen Desktop gelangt war.
Musik
9 | Gentle Lights
Startpunkt der Produktion
Der Witz zuerst – „Gentle Lights“ wurde unter dem Metatitel „Gentl Lights“ veröffentlicht. Mir ist einfach ein Fehler unterlaufen. Ich habe es erst bemerkt, als der Song bereits 3000 Streams hatte.
Zuvor hatte der Filmtitel „Yentl“ (von und mit Barbra Streisand) meine Aufmerksamkeit überschattet. Eine Korrektur nach der Veröffentlichung ist zeitaufwendig, daher habe ich es vorerst dabei belassen.
Der eigentliche Witz ist aber, dass dies nach den Vorschriften der Plattformen, die besagen, dass der Titel auf dem Cover mit dem Metatitel übereinstimmen MUSS, gar nicht hätte passieren dürfen. Der Fehler wurde inzwischen korrigiert.
Es ist auch erwähnenswert, dass mich dieses Lied beim Mischen und Mastern fast in den Wahnsinn getrieben hätte. Im Gegensatz zu meiner üblichen Produktionsmethode gab es viele Spuren zu berücksichtigen, die sich in den Frequenzen überschnitten. Wenn ich heute das Ergebnis meiner Bemühungen höre, denke ich immer an die akribische Arbeit, die dahinter steckt.
Kunst ist nicht immer nur kreativ, manchmal ist sie harte Arbeit. In diesem Fall bestand die Arbeit darin, die musikalischen Fertigkeiten zu erlernen, um unabhängige Stimmen von Klangfarben zu unterscheiden. Das macht einen großen Unterschied und ist eine Fähigkeit, die beispielsweise Dirigenten großer Orchester besitzen.
Musik
10 | Dance Desire
Startpunkt der Produktion
Die Inspiration für die Geschichte von „Dance Desire“ wurde nicht nur durch das Foto ausgelöst, sondern erst durch das Foto konkretisiert. Mir war von Anfang an klar, dass es sich um eine Tanznummer im klassischen Sinne des Tanzens handeln würde. Das bedeutet, dass der Herr die Dame zum Tanz auffordert. Die Frage war nur, wo dies heute noch geschieht. Dann erinnerte ich mich an eine Dokumentation über öffentliche Tanzflächen unter freiem Himmel, die wie eine Kontaktbörse für Singles jeden Alters funktionieren. Sie waren verwitwet oder anderweitig vom Pech in der Liebe verfolgt.
Nachdem ich das Foto eines kleinen Platzes in Palermo in den frühen Abendstunden gefunden hatte, war die Zeit der Geschichte bereits erzählt. Ich wählte den Blick auf die Frauen, bevor sie sich auf den Weg zur Tanzfläche machten. Für sie war die Hoffnung auf einen vergnüglichen Abend eine passive Angelegenheit, da es nicht angemessen war, aktiv zu werden. Mehr Sehnsucht geht nicht – eine fast schmerzhafte Sehnsucht. Eine altmodische Interpretation des modernen House-Stils – perfekt eklektisch.
Musik
11 | Marry Me
Startpunkt der Produktion
Sobald ein kreativer Prozess in Gang gesetzt wird, überschlagen sich die Gedanken. Als ich den Grundtrack hörte, erklangen in meiner Vorstellung kraftvolle Blechblasinstrumente – eine Erinnerung aus meiner Zeit als Orchestertrompeter. Solche Bläsersätze erklangen oft in Kirchen anlässlich einer Hochzeit.
Die Assoziation mit „Hochzeit“ gab die Richtung vor. Das Leitmotiv „Sehnsucht“ verbot es geradezu, die Hochzeit selbst als Geschichte zu etablieren. Die Hochzeit war also nur Teil einer männlichen Fantasie im Wunsch nach der idealen Braut.
Das Foto tat sein Übriges. Der Mann stellt sich seine ideale Braut vor und huldigt ihr. Die idealisierte Braut ist bereit und atmet: „Heirate mich“. Leider existiert sie nicht, sondern wartet als Zerrbild in einer surrealen Kulisse im Wald auf den Bräutigam.
Sie trägt bereits das prächtige Hochzeitskleid und ist wunderschön.
Musik
12 | Gospel Train
Startpunkt der Produktion
In der Grundspur dieses Liedes war bereits ein Gospelchor enthalten. Das Thema war also schon gesetzt. Ich machte mich auf die Suche nach einem passenden Foto. Merkwürdigerweise gibt es nur wenige Fotos mit einem Gospelchor in den Archiven, die auch Lizenzen vergeben.
Dann habe ich meine Suche auf „Gott/Glaube“ umgestellt und bin fündig geworden – mit einem Volltreffer. „Gospel Train“ ist zum Zeitpunkt des Schreibens der meistgehörte Song des Albums. Wenn ein Song mehr Hörer hat als der Durchschnitt aller Songs, liegt es am unabhängigen Künstler oder Musiklabel, nach den Ursachen zu suchen, denn wir sind auch unsere eigenen Manager.
Für den Künstler selbst sind alle veröffentlichten Titel gleich viel wert, aber er hat auch seine Lieblingstitel. In den drei Jahren, seit ich wieder Musik mache, sind es nie wirklich meine Lieblingstitel, die überdurchschnittlich oft gehört werden, aber das ist nicht ungewöhnlich. Wir tragen das gesamte Wissen über die Idee und die Kreation in uns, während der Zuhörer nur das Ergebnis wahrnimmt. Das sind unterschiedliche Sichtweisen.
„Gospel Train“ gehörte anfangs nicht zu meinen Lieblingstiteln, aber nach einer erneuten, sorgfältigen Analyse weiß ich, warum ich ihn mag. Die folgenden Details werden dies auch für den Leser deutlicher machen.